o começo de uma busca incessante por identidade fora dos padrões. nasceu durante a pandemia, quando nos questionamos profundamente e nos tornamos, muitas vezes, uma incógnita.

uma imagem que não é estática, mas que se transforma continuamente. o blur provoca quem olha a criar a sua própria imagem.

sem formação ou prática com pintura, as descobertas aconteciam ao tentar amenizar erros.

cada uma dessas mulheres foi um modo de me ver, espelhos antes de serem figuras. por isso considero autorretratos todas as mulheres que já pintei.

um autorretrato. um espaço entre o mundo íntimo de ideias e pensamentos que já se desalinham com o que habita fora deste universo.

o lobo representa, por vezes, o coadjuvante, uma figura observadora. o cavalo, o selvagem que pulsa, a divindade que nos vê.

o renascimento e a circularidade por meio de descamar o ser. instalações, pinturas e poemas provocam reflexões sobre as versões do ser e sua fragmentação: a ruptura do plano, a descoberta de camadas.

exposta em o tempo das coisas (2022), irrealidades visíveis (2023) e casa cor 2024.

o instante em que o corpo deixa de representar e começa a admitir o que é.

marca o momento em que começo a integrar performance, corpo e pintura como um único campo de investigação.

não se trata mais de investigar quem se é, mas de exercer esse ser, de colocá-lo em cena e criar a partir dele.

a série surge após jardim dos sonhos, expandindo a pesquisa do gesto performático para a materialidade da luz.

as obras investigam presença e ausência por meio do contraste entre corpo-sombra e corpo-luz.

as imagens passaram a operar como síntese da percepção distorcida que temos do amor, quase sempre ligado à fragilidade.

a série inverte essa leitura: o amor como força que envolve instinto, selvageria, perdão, conflito, entrega e reconstrução.